中庭の遺伝子【パリ】

「オ、シャンゼリゼ」、パリと言えば、シャンゼリゼ通りやグランブールバールのような大通りと、

オペラ座、凱旋門などの通りと通りのノードとなる広場、そして、

それを取り囲む石造の歴史的な街並みの数々が思い起こされますが、

実はパリの都市空間を豊かにしているものの一つに、「中庭」があります。

通りや広場のみならず、これらを構成するための街並みまでもが公共財として

捉えられ、かつ、隣の建物と壁を共有することが認められている中では、

建物は街区や敷地の境界線をなぞるように、沿道や外側一杯に広がって建てられます。

そんななかで、採光や外部空間を考えると、自然と内部に空地(＝中庭)ができます。

  

つまり、この中庭は、その地区の街区の形状や敷地割の空間構成に応じて形作られ、

大きな街区の地区には大きな中庭が、短冊状の敷地の並ぶ地区には細長い中庭が

できてゆきます。

歴史的な都市組織(tissue urbain)を大切にするパリでも、戦後の都市開発の動きの中で、

こうした沿道-中庭の空間構成は忘れ去られ、街区の中央に超高層が建てられていました。

そんな中で、建築家たち（クリスチャンドポルザンパルクなど）は、こうした都市組織を下敷き

としながら、現代的な都市空間を創出するための実験的な試みを行ってきています。

その中の一つに、ベルシー地区(Bercy)の再開発があります。

パリの東側、セーヌ川付近は、かつては工業地帯や交通空間として使われていた下町です。

1990年代に再生されたこの地区には、かつてワイン倉庫が建ち並ぶ町はずれでもありました。

(現在ではこうした倉庫などが再生され商業施設として活かされています)。

そして、ワイン倉庫を基にした公園沿いには、適度なリズムの沿道-中庭型集合住宅が並びます。

マスターアーキテクトを中心とした6-7層程度の中庭型集合住宅ですが、上記のような

中庭がもつ潤いを大切にしながらも、新たな街並みや開放性、連続性を獲得するために、

公園側のファサードには、何カ所かの切込みを入れて、中庭を垣間見させるとともに、

それらを数層に一つ、連続的に続くバルコニーを設置して、水平的な連続感も維持するような

デザインコードが設けられ、これを基に、それぞれの街区を建築家が設計しています。

そして、さらに、セーヌ川の対岸（セーヌ左岸）にも、再開発の波は広がっています。

森の緑を移植した中庭を、4冊の本が取り囲むようなミッテラン図書館(ドミニクペロー)

が輝くこのエリアは、Paris Rive Gauche（セーヌ川左岸開発）と呼ばれ、

2000年頃から始まり、現在も進行中の開発が進んでいます。

ちなみに、この中庭は、周囲が再開発で高密度化が進んでいった場合にも、

外部空間が残されるようにという設計意図の基に設けられています。

そして、近年、その予想通りに、図書館の周辺には、住宅ーオフィスの開発が進んでいます。

セーヌ左岸では、ベルシーのような中庭型のデザインコードがあるというよりも、

高層や低層が入り乱れるコンポジション(空間構成)を有していますが、

コの字に囲む住宅の内側に公園が貫入したり、大きな公園を各街区が取り囲むなど、

開発空間と公共空間がともに貫入しあうことで相乗効果を狙っているように思われます。

また、かつての工業・物流空間の面影も所々に残されている点が、現代的な開発です。

倉庫もリノベーションされ、大学として再生されており、新学期を迎える学生でにぎわっています。

 

このように、建物や開発の様式は現代的なものとなりながらも、中庭という

半公共的な空間の遺伝子は、開発にも受け継がれているようです。

都市のコンポジション【ル・アーブル】

セーヌ河口に佇む、濃青の空にウミネコの白翼が横切る港町、ル・アーブル(Le Havre)。

16世紀初頭に開かれたこの街は、第二次大戦中、ノルマンディー上陸作戦から続く

艦砲射撃と空爆により破壊された後、戦後にモダニズムの計画都市として

奇跡の再建を遂げた都市です(その意味では、関内牧場と呼ばれた旧市街地で、

中庭型の計画的な都市再生が試みられた横浜とも類似しています)。

この復興都市計画を任されたのが、ブリュッセル生まれ、フランクリン街のアパートメント(パリ)

の設計でも有名な「鉄筋コンクリートの巨匠」、オーギュスト・ペレです。

 ル・アーブルは2005年、「オーギュスト・ペレによって再建された都市ル・アーヴル」として、

ユネスコ世界文化遺産に登録されています。

戦後復興都市計画は、ある一人の建築家のコンセプトを中心にモダニズムの都市空間を

実現したという意味では、チャンディーガル(コルビュジェ)やブラジリア(ニーマイヤー)など

とも類似しますが、ややスケールは大きいものの、その奥に見える斜面緑地の緑や

建築の中にも生活空間のアクティブな空気や、港町の大らかな空気など、

空気感をまとっているという意味で、活きたまちだと感じます。

被災して更地となった旧市街地では、港町から始まった歴史や、

旧市街地の被災を免れた建物や都市構造を下敷きにしながらも、

基本的には、タブラ・ラサ的に、新たなグリッドの都市空間が構築されています。

中央には市庁舎が配され、その東西に大通りが配され、

特にシャンゼリゼよりも広いとも言われるフォッシュ大通り、

市庁舎前の広場からこの大通りに直交したパリ通り、

そして、港沿いにひかれたフランソワ1世通りによって三角形が描かれます。

 

最も印象的なフォッシュ通りは、非常に広い幅員の街路には、一車線ずつしか車道はなく、

残りは(被災のためか、一部しか豊かには残ってないのですが)街路樹の並ぶ歩行者道。

しかも、現在、中央にはトラムを施工中であり、近(現)代都市の上に、21世紀都市の

サーキュレーションが重なりあおうとしています。

また、志半ばにしてこの世を去ったペレの想いを受け継ぐ建築家たちによる再建の中でも、

「サンジョセフ教会」は、鉄筋コンクリートの中にこぼれるステンドグラスの光が、骨太の

空間に彩りを与え、素朴な感動と郷愁を誘います。

 

「パリ通り」の建築物は、ペレの監修の下、40人の建築家の手によって手がけられ、

正に、パリのリヴォリ通りをインスピレーションとして作られた通りなのだそうです。

ペレが生み出した建築物の作法は、町中に広がっています。

円柱の並ぶ古典主義的なデザインコードを有しつつ、

グラウンドレベルでの1.5層の活動空間を上には、コーニスやバルコニーが張り出し、

その上には、2-3層の住居、さらに水平ラインをつくるバルコニーを挟んでその上に

住居が積み重なってゆきます。

 

建築の内部も、光が差し込む心地よい空間が広がっているのみならず、

ダストシュートや空調ダクトなど近代設備空間があらかじめ備えられています。

北側に配されたキッチンにも、ハイサッシュとも言えるような大きな開口から光を採りこみます。

 

特に、とても印象的なのは、都市空間がもつ、「コンポジション」。

都市スケールから建築スケールまで、「スケールトリップ」をしながら生み出された

都市空間は、時に鳥の目で感じる大きな軸線や構成を感じながら、

また時には、生活レベルの虫の目で感じる空間のリズムを有しています。

ある意味で、スタイロフォームでつくった１/500の模型のような、シンプルな空間構成

な訳ですが、その1/500スケールで置かれた各フォームの「構成」（低層と中層と高層

の階数のリズム、隣棟間隔や街路との距離、低層の回り込み方、空地のとり方など）が

絶妙な距離感を生み出しているのです。

建築物の柱のスパンから、街路の幅員まで、6.24mのモジュールによって創られており、

都市空間全体のスケール感を統合し、グーグルマップのようなスケールトリップを

可能にしています(さきほどの室内写真に写る「柱」がこのモジュールが室内にまで

及ぶことを物語っています)。

ちなみに、代官山ヒルサイドテラス、例えばC棟でも、一見複雑な形状をしていますが、

5.4mの方形グリッドの平面の上に乗っかっていることがわかり、複雑な形態はシンプルな

構成の下で生まれていることがわかります。

近年の日本では、なかなか都市空間全体のコンポジションを同時に構築することは

難しいですが、 この空間「感覚」は、受け継いでゆきたいものです。

フラットな都市【ストラスブール】

アルザス地方、ルクセンブルグを抜けて、ドイツに近接しながら、
フランスを南に向かうとストラスブール。

交通やまちづくりを行う日本の関係者にとっては、もはや一種の「聖地」(?!)でもあります。

お恥ずかしながら、ややミーハーに、定番のカットをお送りします。

(円形のガラス屋根の架かる複合的なトラム駅【homme de fer】)

街並みに目をやると、ストラスブール周辺のヴォージュ山脈でとれた赤砂岩
により、落ち着きつつ華やかな美しさでまちじゅうを包み込まれています。

適度に街路と路地と広場は互いに重なり合い、

ほどよくセンス良く飾られた花たちが、まちに彩りを与えています。

 

 

 

あくまで感覚的ですが、ここで感じるのは、「スムーズ」。

トラムは静かに私の目の前数十㎝を通過し、

（石畳が軌道と歩道で微妙に変わっているので、危険かどうかはわかる）、

静かに、でも、豊かにまちがうごめいています。

 

時間帯によって車両通行禁止を行うボラードも自然にあり、

軌道、車道、歩道、自転車駐輪、駐車スペース、街路樹、自転車道、オープンカフェが、

それぞれ微妙に舗装や位置をそろえつつも、

「整然と混在」している様子に、フラットでありながら、多様に混ざり合う、

節度ある混在が実現しているところがとても印象的でした。

 

 

ちなみに、ストラスブールは交通都市であるだけでなく、観光としても魅力を持っています。

市街地を取り囲む運河を巡る観光船は、現在も機能する閘門や船が通るときには90度

回転する橋などを用いて遡上してゆきます。

DAIKANYAMA T-SITEと代々木VILLAGE(その２) ~穏やかな商業再生~

もう一つ、穏やかな商業再生の事例、代々木の「代々木VILLAGE」です。

こちらは、かつての代ゼミ跡地を再生したものです。代官山とは、大人と若い女性などのターゲット層の違い、もともとストリートとして集まる旧山手通りと、代々木駅直近でありながらも受験生しか来なかった裏であることなど、条件も異なるため、評価は各人異なるでしょうが、取組みの興味深いところだけ記します。

こちらは、代ゼミ本部校の統廃合が決まったところで、コーポラティブハウジングなどの都市再生を手掛ける会社への相談を経て、表参道のレストランでも手掛けるkurkku（Mr.childrenなどをはじめとする音楽のディレクターである小林武史氏がてがけるブランド）とのコラボレーションが実現したようです。

5-10年の暫定活用であるこのプロジェクトでは、コンセプトとしてサスティナビリティー(持続可能性)をデザインでも表現するという意味で、再利用可能なコンテナを用いたとのこと。
トータルデザインには、インテリアデザイナー片山正通氏（ユニクロ、NIKEなど）、ランドスケープには、植物卸売業「花宇」５代目西畠清順氏など、こちらも様々な人たちがかかわっています。

特に、「そら植物園」と呼ばれる、花宇の植物コンサルティングプロジェクトの中で、敷地のランドスケープに、とても珍しい植物が配されているのが特徴的です。
「ロマネコンティの種」「育つのがとても早い蘇鉄」「ギターの素材であるエゾ松」「４０００年以上の松の苗」「世界一大きくなる木」など、不思議な植物が植えられており、一つ一つの解説を見ながら、時間を滞留する人たちが多く目立ちます。

単に、にぎわいを、直接販売する空間や、人の多さ、イベントの回数などを通して考えるのみならず、こうした、何の変哲もない(一見にぎわいのない)外部空間に、人々を惹きつけるような価値を生み出し、その結果が、最終的にも持続性つながる、そんな外部空間の価値づけのあり方も、今後の都市では問われてゆく大切な要素かもしれません。

DAIKANYAMA T-SITEと代々木VILLAGE(その１) ~穏やかな商業再生~

近年、中低層の穏やかな商業再開発は、都心部でも多く見られ始めました。横浜市では、歴史的建造物でもあった、横浜松坂屋(6-7階建て)は、残念ながら解体されましたが、その後、なんと高さ半分の3階建ての商業施設（カトレアプラザ伊勢佐木）となったことからも、もはや、不必要な容積は、インセンティブにならない時代が到来してきています。
逆に言えば、不動産業としてではなく、商業の本質に戻って考えたならば、床の量ではなく、
最も商品やサービスが提供できる床のあり方が問われているのかもしれません。
そんな中、都心部でもいくつか興味深い事例が増えてきました。

一つは、エリアの都市空間を生み出したといっても過言ではない、ヒルサイドテラスに寄り添うように並んでいる、DAIKANYAMA T-SITE。いわゆる、「大人のツタヤ」を中心とした代官山のプロジェクトです。
大谷石の小さな垣根の先に緑の広場の奥に小さな空間と人の流れが・・・。

3連のＴＳＵＴＡＹＡと電動アシスト自転車の店や総合オシャレカメラ屋さんなどの小さな店舗群によるその構成は、大体ざっと見ると容積率も５０％くらいでないかと思えるほどのボリュームの中に、みちやにわが入り込んでいます。

代官山プロジェクトは、蔦屋書店のカルチュアルコンビニエンスクラブ（CCC）を中心にNTT都市開発の協力で進められ、『森の中の図書館』をコンセプトに、設計コンペが実施され、１１の建築提案の中から、クラインダイサム・アーキテクツが選ばれ、RIA（アールアイエー）との共同での実施設計が行われたそうです。
また、アートディレクションは、原研哉さん、そのほか、施設全体のクリエイティブディレクター、ランドスケープデザイナー、写真家、人材採用やブランディングなど様々なクリエイターがかかわり、新多様な人材によるプロジェクトネットワークが想起されます。

お店に入ると、中央２階のラウンジでは、お茶しながら、建築系雑誌のバックナンバーをじっくりと読むこともできる、そして、その横をベビーカーが自由に通り抜けることもある、包容力ある空間です。iPadでメニューもバックナンバーも確認できます。

これまで、蔦屋と言えば、これ以前に、スタバと始めコラボした六本木や、駅前交差点にファサードも表現した渋谷、さらに遡れば、住宅地にマルチパッケージ型のゆとりある空間を生み出した馬事公苑なんかが印象的です。

この敷地のルーツを辿ると、本当のところは詳しくわかりませんが、
水戸徳川家屋敷跡地→村井五郎→朝倉家→日本交通公社→NTT猿楽町社宅及びノースウェスト社宅/社員宿泊寮→T-SITEなどがかかわっているようです。

そして、隣接する敷地には、、「代官山ヒルサイドテラス」がありますが、ヒルサイドテラスは、当時、周辺がまだ農地の頃に、旧山手通りを「ストリート」に、代官山を「まち」へと昇華させ、そこには、まだSOHOという言葉の根付く前から、複合型の都市建築が創出されていました。

朝倉不動産や槇文彦氏をはじめとする関係者の努力でゆっくりと育まれたその空間言語は、開放的な小さな外部空間を敷地内に取り込む空間構造や、民家（朝倉邸）や「塚」という歴史的資産の保全活用という形で周辺に波及しており、中庭や通りを取り込んだ開発、民家や蔵を活かした建物など、新旧を溶け込ませるその構造は、代官山中に浸透しています。

その遺伝子は、外部空間のあり方や、外壁部分の構成など、T-SITEにも反映されています。T-SITE自身、相当、ヒルサイドテラスへのリスペクトがあるようにも感じます。
ただし、ヒルサイドテラスは、ストリートの裏側や横側は、ちょっと弱い印象ですが、T-SITEは、敷地の境界・側面についてもデザイン的配慮は施されている印象です。普段は嫌われがちな駐輪もなんとなく絵になるような・・・。

一方で、都心部でありながら、駐車場を１００台以上設けている点は、いろんなことを想起します。

長くなったので、その１は、終わり。その２へ。

松阪市と苗秀社

「牛」で有名な、そして、本居宣長の生活拠点でもあった、松阪市。

かつては、お伊勢参りに向かう人々で賑わう、伊勢（宇治山田）と津の間に位置する人口約16万人の城下町です。今でも、松坂城跡(史跡)を中心に、公園、殿町(武家地)、商人地、職人地、寺町と、「扇形」の都市構造を保ち続けており、殿町には今も商業が入ることなく、緑(槇)の生垣(槇垣)を両側に残す街並みが広がっています。また、この扇形を切り裂くように、参宮街道と和歌山街道が通り、当時の伊勢参りの賑わいや、紀州藩との関わりが思い起こされます。

そんなお城と武家地の間に「御城番屋敷」と呼ばれる武士の長屋が残されています。紀州藩士とその家族の住宅として1863年に建てられたこの長屋は、その佇まいを今に受け継ぎ、そして、現在でも子孫のご家族などが住んでいます。そのまれにみる近世長屋は、国の重要文化財に指定されています。

しかも、実は、長屋の士族たちが幕末に、士族授産で受けた財産を活用し、長屋を含めた資産を持続的に運用するための合資会社「苗秀社」を設立して、会社としてこれらの資産を運用し続けているのです。現在でも、会社は子孫に受け継がれ、長屋の内、5軒は苗秀社のメンバーが居住し、1軒は市が借りて事務所(案内所)としています。残りも、苗秀社が所有しながら、審査を経て、他の人に貸している状況です。このほか、県指定文化財の土蔵も苗秀社が所有しています。
(重要文化財の長屋に住んでいるというのは初めて見ました)。
居住者が資産を会社として運用するその思想が、140年以上前にあったというのは、とても感嘆させられます。

ただし、駅前とその周辺は、他の市街地同様、今後の課題を抱えていそうです。牛だけじゃない、宣長だけじゃない、城下町だけじゃない、松阪、どんなまちになるのでしょうか。

ちなみに、今年の日本建築学会大会で開催されるシャレットワークショップは、松阪を舞台に行われます。

http://news-sv.aij.or.jp/taikai/2012/memorial-event/index.html#07